* dialog cu tenorul Gabriel Bîrjovanu, fondatorul unei școlii de muzică în care talentul românesc se îmbină cu rigoarea scandinavă
– Într-o lume muzicală în continuă schimbare, ce v-a inspirat să creați Scandinavia Music School și cum ați imaginat „spațiul ideal” pentru formarea unui muzician al zilelor noastre?
– Școala de Muzică Scandinavia s-a născut dintr-o nevoie oarecum personală: după peste douăzeci de ani de carieră și de viață în Norvegia, am simțit că tot ce am trăit acolo – rigoare, respect, liniște, profesionalism – trebuie, cumva, întors acasă. România m-a format ca artist, Scandinavia m-a format ca om. La un moment dat, aceste două lumi au început să ceară un loc comun, un spațiu în care să conviețuiască.
Așa a apărut ideea unei școli de muzică moderne, elegante, dar profund umane, în care elevul să nu intre cu frică, ci cu bucurie și încredere. „Spațiul ideal” pentru mine nu înseamnă doar săli izolate fonic, design modern și aparatură de ultimă generație, ci o atmosferă în care copilul, adolescentul sau adultul simte din prima clipă că este respectat, ascultat și pe cale să progreseze. Am gândit Școala Scandinavia ca pe o mică comunitate: săli luminoase, piane bune, sisteme de sunet performante, o scenă adevărată, dar și o canapea cu un zâmbet, o vorbă de duh înainte de lecție.
Într-o lume muzicală în continuă grabă, eu am vrut să creez un loc în care muzica se studiază, dar se și trăiește cu sens și bucurie. Un loc în care excelența și umanul nu se exclud, ci se completează. Asta este, de fapt, Scandinavia Music School: întâlnirea dintre rigoarea nordică și sufletul cald de aici, din Iași.
– Cum se împletește tradiția solidă a școlii românești de canto cu abordarea pedagogică modernă pe care ați adus-o aici? Care este filosofia ce ghidează această armonie?
– Eu cred că adevărata educație muzicală nu se construiește într-o singură direcție. Tradiția românească are o noblețe și o profunzime unice: produce muzicieni puternici, emoționali, expresivi. E o școală care pune accent pe tehnică, pe disciplină, pe repetiție și pe respectul față de partitură. Dar, după douăzeci de ani petrecuți în Nord, am descoperit și celălalt pol: un mod de a preda în care elevul este privit ca un om complet, nu doar ca o voce sau un instrumentist. Un mod în care contează starea lui, curajul lui, ritmul lui interior. Acolo m-am convins că performanța fără stare de bine nu rezistă în timp.
La Scandinavia Music School, aceste două lumi nu trăiesc una în umbra celeilalte: trăiesc în echilibru. Muzicalitatea românească, viguroasă și inteligent construită, se așază pe o fundație de empatie, calm, încredere și respect. Suntem o întreprindere socială, iar asta nu este un detaliu marginal: am angajat artiști tineri, dar foarte profesioniști, sau profesori consacrați, toți servind același scop: progresul elevilor noștri. Oferim programe accesibile și sprijinim copii care nu și-ar fi permis altfel o educație muzicală.
În același timp, avem și programe de pregătire de elită, unde profesori consacrați îi duc pe elevi spre admiterea la liceu, conservator sau spre carieră. Filosofia noastră este una singură, dar cu două aripi: Talent românesc + rigoare scandinavă.
– Spațiile școlii, de la sălile de curs izolate fonic până la mica scenă de recital, creează un univers intim și profesionist. Ce rol are „experiența reală a scenei” în evoluția unui elev, fie el începător sau avansat?
– Experiența scenei este, pentru mine, momentul în care elevul trece de la tehnică la identitate. Poți repeta impecabil într-o sală de curs, poți studia ore întregi la pian, dar adevărata transformare apare abia când urci pe o scenă – oricât de mică ar fi ea. De aceea am creat în interiorul școlii o scenă cochetă, luminată profesionist, în care elevul poate să simtă emoția, spațiul, publicul și energia unui recital real, dar într-un cadru sigur și prietenos.
Pentru un începător, această scenă este un prim pas spre curaj: învață că emoția nu este un dușman, ci o parte firească din drumul artistic. Pentru un elev avansat, scena devine un laborator: acolo își testează muzicalitatea, expresia, respirația, prezența, felul în care transmite ceva publicului.
Eu cred că scena, chiar și la nivel de școală, are o putere extraordinară. Îi învață pe copii și pe adulți să se regăsească, să se accepte, să se vadă. Îi ajută să-și gestioneze emoțiile, să capete încredere, să-și asume evoluția. Și, poate cel mai important, îi învață că muzica nu e doar pentru profesori – muzica este pentru oameni.
La Școala de Muzică Scandinavia, scena este parte din formare, nu un bonus. Este locul în care elevii cresc nu doar ca muzicieni, ci ca oameni care au curajul să fie ei înșiși în lumină.
– Într-un oraș cu un potențial artistic atât de bogat precum Iașul, cum vedeți contribuția Scandinavia Music School la formarea noii generații de tineri muzicieni? Ce fel de comunitate vă doriți să crească aici?
– Iașul are o energie artistică rară: Operă, Filarmonică, Conservator, Ateneul, festivaluri, săli de concert. Este un oraș în care cultura pulsează. Dar cred că ce lipsea era un laborator de energie pozitivă, în care copiii și tinerii să se poată dezvolta personal, cu multă empatie, fără presiune, fără comparații, fără bariere. Aici văd rolul nostru. Scandinavia Music School vine ca un loc-punte: între instituțiile mari și generația tânără, între tradiție și inovație, între performanță și dezvoltare personală.
Vrem să oferim șansa unei formări serioase, indiferent dacă elevul vine pentru plăcerea de a cânta sau pentru a se pregăti pentru o carieră în muzică. Avem profesori consacrați pentru cei care își doresc performanță, dar și pedagogi tineri, empatici, pentru cei care au nevoie de un ritm mai accesibil și mai relaxant. Iar, ca întreprindere socială, includem în această comunitate și copii și familii care nu și-ar fi permis altfel o astfel de educație. În final, vreau să formăm o generație de tineri care nu doar cântă bine, ci cântă cu sens. O generație care are curaj, disciplină, inimă și, mai ales, bucuria de a împărtăși muzica cu ceilalți.
– Ați reunit în jurul acestui proiect profesori consacrați și tineri muzicieni de excepție. Cum ați creat acest echilibru între experiență și entuziasm, între rigoare și prospețime?
– Pentru mine, un profesor bun nu este doar cel care cântă impecabil, ci cel care are caracter, răbdare, bun-simț, echilibru și o energie care poate fi transmisă unui elev, fie el de 6 ani sau de 60. Așa am ajuns să adun în cancelaria școlii noastre două categorii complementare: profesorii consacrați, cu carieră artistică la nivel național și internațional, care aduc experiență de scenă și o înțelegere profundă a muzicii – precum și unii dintre cei mai buni studenți din anii terminali de la conservator, care vin cu entuziasm, prospețime, creativitate și o empatie naturală cu generația tânără. Profesorii seniori inspiră, modelează, transmit tradiția. Cei tineri energizează, inovează, creează apropiere și relaxare. Fiecare are ceva esențial de oferit, iar în școala noastră de muzică aceste două forțe nu se contrazic, ci se potențează reciproc.
În același timp, am dorit să oferim o șansă reală artiștilor tineri – oamenilor talentați, dar poate fără sprijin sau fără vizibilitatea pe care o merită. Le-am oferit un cadru profesionist în care pot crește, pot fi văzuți și pot fi apreciați la adevărata lor valoare.
Așa s-a creat echilibrul: prin diversitate, prin încredere, prin complementaritate.
Profesorii consacrați dau greutate, cei tineri dau știința de carte îmbinată cu entuziasm, iar împreună reușim să formăm exact tipul de comunitate pe care mi-am dorit-o de la început: profesionistă, caldă, motivantă și profund umană.
– Programele Basic și Premium răspund unor nevoi și obiective diferite. Ce v-a ghidat în definirea lor și ce observați cel mai des în evoluția elevilor care aleg drumul excelenței interpretative?
– Programele Basic și Premium au fost create pentru că elevii noștri vin cu visuri, ritmuri și niveluri diferite. Programul Basic este varianta mai accesibilă, predată de tineri muzicieni foarte bine pregătiți, ideală pentru cei care vor să studieze muzica din plăcere, într-un ritm relaxat și într-un mediu prietenos. Programul Premium este dedicat excelenței – cu profesori consacrați, artiști activi pe scene mari, prim-soliști la Operă, maeștri corepetitori, cadre universitare, pentru elevii care se pregătesc serios pentru admitere la liceul de muzică sau conservator. Da, Premium este mai scump, dar intenționat nu l-am dus în zona „elitistă”, prețurile menținându-le la un nivel corect și accesibil. Totul este explicat coerent și transparent la secțiunea prețuri de pe site-ul nostru: www.scandinaviaiasi.ro
Ce observ la elevii care aleg drumul performanței? O schimbare de atitudine. Încep să vină cu mai multă disciplină, mai mult curaj și o altă concentrare. Se maturizează, capătă încredere, devin mai conștienți de potențialul lor. Pentru noi, cel mai important este ca fiecare elev – indiferent de program – să simtă că are locul lui, ritmul lui și drumul lui.
– Audițiile tematice, recitalurile publice și înregistrările profesionale sunt parte din parcursul elevilor. Ce transformări se văd atunci când un tânăr pășește pentru prima dată pe scenă și începe să își asume prezența artistică?
Prima apariție pe scenă schimbă profund un elev, indiferent de vârstă. În câteva minute vezi cum emoția devine curaj, iar nesiguranța se transformă în concentrare. Unii copii înfloresc imediat, alții au nevoie de câteva apariții până își găsesc echilibrul – dar în toți se aprinde ceva nou. Scena îi obligă să fie prezenți, să respire, să își asculte corpul și muzica, să transmită. Este momentul în care încep să se vadă altfel, să aibă încredere în ei și în ceea ce pot oferi.
De aceea am creat în școală o scenă mică, am comandat 40 de scaune de sală de concert, ca elevii noștri să se familiarizeze cu lumina, cu publicul, cu propriile emoții. Este un exercițiu esențial atât pentru cei care vor performanță, cât și pentru cei care vin doar pentru bucuria de a cânta. Scena îi maturizează, îi așază și îi ajută să descopere artistul – sau omul – din interiorul lor.
– Mulți elevi vin nu pentru performanță, ci pentru bucuria de a cânta. Cum lucrați cu acești pasionați pentru a le cultiva expresivitatea și încrederea, fără presiunea competiției sau a carierei?
– Cu acești elevi lucrez poate cel mai frumos, pentru că vin cu o sinceritate rară. Ei nu urmăresc trofee, ci stare, confort, bucurie. De aceea abordarea noastră este complet diferită: îi încurajăm să se exprime, nu să se compare. Punem accent pe respirație, relaxare, imaginație, libertate și pe plăcerea de a fi în contact cu muzica.
Pentru ei, lecția devine un spațiu sigur, un loc în care nu există „greșit”, ci doar descoperire. Le dăm timp, le dăm răbdare, îi lăsăm să aleagă repertoriu care îi emoționează și îi sprijinim să-și găsească propria voce, fie că e vorba de canto, pian, suflători sau vioară.
Și, mai important: îi ajutăm să capete încredere. Să nu se teamă de sunetul lor, de emoție, de public. Mulți nu își doresc performanță, dar cresc extraordinar tocmai pentru că sunt relaxați și se simt ascultați. Pentru noi, bucuria lor este la fel de valoroasă ca reușita celor care merg spre carieră.
– Echipa școlii este una diversă, cu identități muzicale puternice. Cum ați ales profesorii și cum s-a închegat această comunitate pedagogică în jurul unei viziuni comune?
– I-am ales după profesionalism, experiență, dar calitatea umană am prioritizat-o. Am vrut profesori care nu doar cântă bine, ci știu să inspire, să asculte, să încurajeze și să se conecteze cu elevii. Așa au apărut în echipă artiști consacrați, cu experiență pe scene mari, dar și studenți foarte talentați, cu o energie extraordinară și o apropiere naturală de copii.
Comunitatea s-a legat firesc, pentru că toți împărtășesc aceeași viziune: muzica se predă cu seriozitate, cu știință de carte, dar mai ales cu suflet. Fiecare profesor are stilul lui, instrumentul lui, identitatea lui artistică, dar toți lucrează pentru același scop: progresul elevului și crearea unui mediu în care fiecare elev să se simtă respectat, înțeles și motivat.
– Dacă ar fi să transmiteți un mesaj unui tânăr care iubește muzica, dar nu îndrăznește încă să înceapă, care ar fi acea idee esențială capabilă să îl apropie de propriul lui drum artistic?
– I-aș spune atât: fă primul pas! Nimeni nu începe pregătit, nici cei mai mari artiști. Curajul vine după ce pornești, nu înainte. Iar muzica este unul dintre acele locuri rare în care ai voie să greșești, să cauți, să experimentezi și să te descoperi. Dacă simți chemarea, dacă te emoționează o melodie, dacă te surprinzi cântând singur, înseamnă că în tine există deja ceva ce merită ascultat. Nu trebuie să ai vocea perfectă, disciplină perfectă sau timp perfect. Trebuie doar să spui: „Încerc.” La Scandinavia Music School creștem oamenii în ritmul lor, cu răbdare, cu blândețe și cu profesionalism. Începe! Restul vine pe drum.